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第6章 将不可能变为可能02（第3页）

迈阿密海滨是美国的旅游胜地，每年来此度假的旅客成千上万。精明的布茨认为这里是理想的推销场所，他专门雇用了一些泳技高超、线条优美的妙龄女郎，在海滨浴场游泳时假装不慎落水，然后再由特意安排的救生员将其救起，惊心动魄的场面引来了许多围观的游客，这时，“拍立得”相机立刻大显身手，眨眼工夫，一张张记录当时精彩场面的抢拍照片立刻展现在人们面前，令众人惊讶不已，推销员便趁机推销这种相机，就这样“拍立得”相机迅速由迈阿密走向全国，再由全国走向全世界。

对于一个成功者来说，要通过不断发明创造，改进技术和开发新产品等方法来竞争主动权，要想别人所没想，做别人所未做的事。“奇”的行动是别人未料到的行动，“奇”的计谋是别人还未意识到的计谋。

松下的创业故事也许更能说明这一点——

松下是由生产电插头起家的，由于插头的性能不好，产品的销路大受影响，不多久，他就陷入“三餐难继”的困境。一天，他身心俱惫地呆坐在沙发上看电视，电视节目中一对姐弟的谈话引起了他的注意。

黄昏时分，姐姐正在烫衣服，弟弟想读书，而灯却无法开，因为插头只有一个，用它烫衣服就不能开灯，两者不能同时使用。

弟弟吵着说：“能不能快一点儿？叫我怎么看书呀！”

姐姐哄着他说：“好了，好了，我就快烫好了。”

“老是说‘快烫好了’已经过了半个多小时了。”

……

姐姐和弟弟为了用电，一直吵个不停。

松下心里想，这不是太不方便了吗！何不生产出同时可以两用的插头呢？于是，他认真研究这个问题，不久，他就开发出了两用插头。试用品问世之后，很快就卖光了，订货的人越来越多，简直供不应求。他只好增加工人，同时也扩建了工厂。松下的事业，就此走上稳步发展的轨道，逐年发展，利润大增。

如何看待日复一日的问题？是不是总认为这些问题非常讨厌？但最重要的是：问题越大，挑战也越大，解决问题时所能得到的满足就越大。

有创造力和创新能力的人接受问题，就像欢迎一个能带来更大满足的良机。下次你碰到一个大问题的时候，注意自己的反应。如果有自信，就会感觉很好，因为你又有一个机会来测验自己的创造力。如果觉得不安，切记，你和其他人一样，都能发挥创造力并解决问题。因为，遭遇任何问题，都是激发创意的大好机会。

心理学家在研究中发现，“创新”的最佳年龄是在25～40岁，这是一个最容易取得成功的黄金时代。

有从事人的创造力发展研究的专家曾研究了几千名科学家、艺术家和文学家的年龄和成就，他的结论是：一个人25～40岁是事业成功的最佳年龄。而另一位学者则认为在18～49岁这个年龄段，人的各种能力的发展几乎都处于最高水平，尤其是判断力，这对于“创新”是非常有益的。

“创新”有个最佳年龄段，这并不等于排斥人们在其他年龄段做出成就的可能性。莫扎特5岁时就发现了三度音程，并据此谱写了小步舞曲。而摩尔根发表基因遗传理论时，却已是60岁的老人了。一些科学家、政治家和企业家50岁以后的智力水平甚至高于他们年轻时代。

也许你梦想着一种没有任何问题和困难的生活，然而，那种生活却不值得活下去。如果有一台“万能的机器”为你处理一切，让你所有的问题都没有了，也许这个替代方案并不会吸引你放弃本来就有重重困难的人生。当你下次再梦想“没有困难的人生”时，请记住这个比喻。

茫茫人海，千帆竞渡，只有那些有创新精神的“水手”，才能迅速抵达彼岸。在这里，我们唯一的希望就是：每天都换一个大脑！

12。有创意，才闪亮

西班牙著名画家萨尔瓦多·达里说：“我本人与疯子唯一的不同之处就是我不疯。”

从这句类似于宣言性的话语里，我们就可以想象这位艺术家及其作品了。在象牙塔里，在艺术创作领域里的“成功”似乎与在其他领域里的成功不完全相同。尽管世界上没有两片相同的树叶，但是，就创业而言，其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵守。而艺术创作则不同，一位作家、一位画家、一位音乐家，他们的价值其实就在于他们的“与众不同”。

我们可以想象一下，如果世界上的作家们写的东西都是同样的体裁，同样的手法，同样的故事情节，那该是多么可怕的一件事情呀！如果世界上的画家画的画都是一个样子，那我们这个世界要缺乏多少色彩。所以说，在艺术创作领域里的成功，一个重要的标准就是要与众不同，只有这样才能充分体现出你的价值！

想要在“艺术”这座象牙塔里取得成功的每一个人，都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，只有这样，你才有可能取得令人瞩目的成就！

翻开西方任何一本著名的美术词典，我们不难发现这样一种现象：毕加索总是占据着最多的篇幅。毕加索能获得这样高的评价，不外乎证明了这样一个共识：他是20世纪全世界最重要的美术家。说他是“最重要的”而不说他是“最伟大的”，是因为不管爱他还是恨他的人，都不得不承认毕加索在美术史上的巨大作用和他在20世纪西方美术领域无人能替代的地位。

的确，要选出一个能代表20世纪西方美术乃至世界美术成就的人，哪怕觉得为难，或许最后还得投他一票。

凡有些文化艺术修养的中国人，大都知道毕加索这个名字，但对于他的创作方面就不一定了解了。

关于毕加索的生平，这里不再赘述，我们只以一幅被称为“划时代的作品”，题为《阿维尼翁少女》的**画为例予以说明。

《阿维尼翁少女》仅从选材来说，承继了西方绘画史上女**这个极为重要和古老的样式，但在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击，它以狂野怪异的形态有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧！”

在这幅画里，近似完全正方的大画面上出现了五个大小超过真人的**姑娘，她们挤在前景上仿佛要“闯出”画面一般。她们的形体好像是由一些几何碎片拼凑起来的，谈不上什么动人的曲线，也没有什么匀称的比例。右边两个人的面孔更背离实情和常规，丑怪得令人害怕，同非洲奇特的面具没多大区别。整个作品从形象塑造到空间处理，根本无视古典遗训，就像大象进入瓷器店，把一切传统绘画的神圣法则跺得粉碎。而毕加索绝非没有艺术修养的大象，他的貌似“胡来”的处理，是学习和探索的成果，其中蕴涵着真正的艺术修养。

不断发展、不断变革、不断创新是西方文明进步所不可或缺的条件，它的美术发展轨迹也证明了这一点。使那些长久受到西方人忽视的异域异质美术，在寻求推翻压在身上的传统规范的革新者这里获得了热烈的欢迎，给他们提供了精神上的帮助和形式上的启迪。

《阿维尼翁少女》刚出现时，就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以适应，但是它的影响不知不觉扩展开去。今天，这幅迎合了新审美要求和趣味的作品已是现代主义公认的少数经典中的经典之一。美术史书通常把它诞生的时期当做“立体主义”出现的标志。

一位毕加索的传记作家曾经用“光荣与孤独”来概括他生活的最后阶段，这一概括不无道理。因为正是他“光荣与孤独”的与众不同，才使他从20世纪50年代中期到70年代初期，始终享受着世人的崇敬，几乎被奉为神一般的人物；另一方面，他日益回到自我的天地，沉醉于随心所欲的创作中，而随风赞美他的许多人并不能真正与他的心灵沟通。尽管受着种种家庭纠纷的缠扰，尽管身体状况也不如以前，可他的创作活动仍丰富多彩，并且带上了更多的“游戏”色彩，仍然表现着这位艺术家的与众不同。

在毕加索的一生中，还有一件值得我们大书特书的事情。晚年的毕加索所处的时代，正是两大阵营对抗的时代，但他却能凌驾于苏美之间的纷争，在全世界获得承认。1962年，苏联政府第二次授予他“列宁和平奖金”，纽约现代美术馆则为他举办了庆贺八十大寿的展览。发生在同一年的这两件事，标志着冷战双方都把手伸向了这位20世纪艺坛的巨人。1971年秋，为庆祝他的九十寿辰，法国为这位大艺术家举办了一个难得的庆祝会，蓬皮杜总统亲临卢浮宫，为展出的八幅毕加索作品剪彩。

从毕加索的《阿维尼翁少女》和他晚年受到两个不同阵营的共同尊重这件事，我们可以清楚地看出，毕加索正是由于卓尔不群，由于与众不同，才取得了一位艺术家所能达到的最高成就！