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第十章 挑战要有狠劲 心有多大舞台就有多大（第3页）

为什么先开帽子店呢?香奈尔说，万事开头难，开始规模小点，万一失败了，损失也不至于太惨重。其实，她经营帽子店走了一条捷径:从豪华的拉菲特商店购买一批难看的、滞销的女帽，把帽子上的饰物统统撤掉，改制成线条简洁明快的新式帽子。它透着新时代的气息，适应了社会生活大众化的趋势，很快被巴黎妇女所接受，人们称之为“香奈尔帽”。

香奈尔戴这种帽子时，总把帽子压得低低的，直到眼角，这种戴法，竟成为巴黎的风尚。

香奈尔以帽子起家，却不满足于当个“制帽商”。在服装设计领域，她初试锋芒，设计出一批和巴黎妇女服饰传统风格大异其趣的服装。

她推出的新产品有:纯海军蓝的套装，纯白色的宽松的女式长袖衬衫，线条简洁流畅的紧身连衣裙，她把男式短袖衬衣的袖子加上一条宽宽的花边，使袖子延长到肘部。这些服装，今天看来是十分寻常的，但在当时和那些叠床架屋式的里三层、外三层的繁复的穿戴习惯相比，是一场了不起的革命。香奈尔找到了一种属于她自己的设计风格，她带着这种格调清新的服装，去叩击还弥漫着贵族气的巴黎社交界。

香奈尔在事业上刚刚起步，生活中却遇上了意外的打击。卡佩尔，她事业的支持人，她唯一付出过“真正爱情”的人，1919年在地中海边的“蓝色海岸”因车祸而身亡，香奈尔悲痛万分，要不是这次事故，香奈尔也许会和他结为终生伴侣。后来，香奈尔的生活中也曾有过几个男子，但她都没有正式结婚，直到她死，人们还是称她“小姐”，恐怕和这次打击不无关系。但是，卡佩尔之死并不能把香奈尔击垮。此时的香奈尔，已经打下了事业的基础，做好了大发展的准备，就像扬起了风帆的船只，要向大海挺进。

一位记者写道:“离开了男人的香奈尔，完全可以独创一个'帝国’，成为“帝国’的“女皇’。”

两次世界大战之间，即1919-1939牟的20年间，是香奈尔事业的鼎盛时期。她在康蓬大街买下了五幢房子，开设了“香奈尔服装店”，那是巴黎最令人向往的时装店。

香奈尔以乔赛织物为基本面料，不断推出服装佳作:有宽大的女套衫，有短短的风雨衣，有阔条法兰绒运动服，有漂亮实用的筒式礼服，卡迪甘绒衫，以及后来投入工业化生产的针织硬挺的外衣。

服装的色调，不是那艳丽的大红大绿色，而是明快的、雅致的黑色和米色。此外，香奈尔还创造了仿宝石纽扣和大框架太阳镜。

这些服饰，整个地改变了巴黎妇女的形象，使她们显得高雅而又富有活力，有一种现代的美感，质朴、理性而又潇洒大方。服装评论家指出，香奈尔使妇女获得解放和自由的程度比之那些空头的社会学家、哲学家要深广得多。

香奈尔的服装风靡巴黎。大街上，到处可见“香奈尔式”的妇女，她们穿着黑色或米色衣服，宽松长裤，有点男子气，还戴着“香奈尔帽”。崇拜香奈尔的妇女见面时总是互相打量着，想从对方身上找到点新奇之处。

香奈尔开现代妇女服装之先河，取得了非凡的成功。

她说，取得成功的关键是因为她“具有现代妇女的意识”，“我创造了时髦，是因为我懂得我们的时代”，“我不像从前的那些裁缝师傅，躲在店铺后面闷头缝制，和社会生活隔绝。我喜欢外出，我喜欢运动，我要过一种现代生活，因而我对我所穿、所戴的都有自己的兴趣和选择”。

“香奈尔热”达到**，越来越多的厂商仿照她的服装样式大量生产投放市场。香奈尔对此很兴奋，她说:“哦，最使我快乐的事莫过于我的作品被模仿。时装要是不能走向街头，还成为什么时装?”

香奈尔的事业在扩大，她越来越富有。但是她的工作却一刻也没有懈怠过。女作家吉罗这样描写她的工作状态:在香奈尔看来，懒惰和懈怠是不能容忍的罪恶，就这点而言，她不像20世纪的妇女，倒像19世纪的大企业家。她对自己、对下属都是严厉的，不留情的。在她看来，她的下属，除了以她自己的名字为字号的商店外，不应该有其他的考虑、其他的利益。她简直是当代最独裁，然而也是最富有独创精神的企业家。

香奈尔成名之后，对巴黎的文化界和社交界越来越感兴趣。她建立了一个模特儿之屋，那里集中了来自巴黎资产阶级家庭的妙龄女郎;她设立了一个文化沙龙，那里汇集着巴黎的名士，对经常光顾沙龙的青年作家，她按月发给津贴，她还出资对俄罗斯的芭蕾舞进行革新。香奈尔成为社交场合的中心人物。

香奈尔以其风采和魅力，把那个时代最漂亮、最风流、最富有的男子吸引到她的身边。迪米特里·波罗维茨大公是俄国沙皇尼古拉二世的表兄，他向香奈尔捧出一颗炽热的心，但香奈尔没有做大公夫人。英国威斯敏斯特公爵是一个风流倜傥的美男子，他给香奈尔写了一封封的情书，派人一次次送去贵重礼物，香奈尔也没有接受他的爱情，她说:“世上已有三个威斯敏斯特公爵夫人了，却只有一个可可·香奈尔。”在她看来，在自己创建的服装帝国里工作比当公爵夫人更有意思。

第二次世界大战爆发后，香奈尔关闭了她的服装店，结束了事业上的鼎盛时期。死而复生的契机是第二次世界大战结束以后的六七年间，香奈尔的好友以及昔日的恋人相继辞世，她没有老伴，没有儿女，感到孤寂。

这一时期，世界服装经历了一个大发展，设计新秀如雨后春笋般涌现。香奈尔孤傲的心上隐隐地有几分不安:难道她真的落伍了?

1953年自尊自信的香奈尔向舆论界宣布，她要举办一个作品展览，她要重振香奈尔服装店。

舆论界为之哗然:“她已经71岁了，还要复出?一个7旬老妇再度投入竞争，无异走上拳击台，把自己置于死地。”香奈尔在人们的纷纷议论中打回服装界。然而，今非昔比，巴黎人的口味变了，香奈尔虽然推出了一些以粗花呢为面料的、色调明快的新款式服装，但没有获得她预想中的成功，批评界还不时对她的设计进行挑剔。

有趣的是，当巴黎人的兴趣转向大西洋彼岸时，美国人却疯狂地爱上了香奈尔的服装。就像发现新大陆似的，美国评论界为她的作品喝彩，美国购物者大批涌到巴黎购买“香奈尔装”。美国前总统肯尼迪的夫人和好莱坞的女影星，都以穿“香奈尔装”为荣，全美妇女群起效仿。纽约的歌剧院根据香奈尔的生平事迹编了一出轻歌剧。

这一切，使香奈尔在受到巴黎冷落之后重新感到温暖，得到了心灵的慰藉。她说:“我死去过，而在纽约的舞台上，我又复活了。”

聪明的女人要想创造出一种市场欢迎的产品，就要懂得“变”，香奈尔正是凭借着她打破传统、勇于创新的拓荒精神，改变了一个时代的穿戴习惯，也赢得了世人的尊敬。

4。不要让经验成为你创新的绊脚石

不要以为自己已经有了成功的经验就高枕无忧，生意场上每时每刻都有新的变化，应该让你的经验成为你的优势，而不是阻挡你创新的绊脚石。

十多年前广州食肆如林，但激烈的竞争又使不少素质不高的街边摊被淘汰出局，留下的则是历尽千辛万苦的佼佼者，有的已登入大雅之堂。谭小霞一家靠不断创新经营的广州市“九记”鱼翅海鲜酒家就是其中一个典型。

广州人“无鸡不成宴”。谭小霞一家两代人就是靠卖鸡发达的，从摆大排档到开鱼翅酒家，就是靠一只鸡!

做大排档并不轻松。因为本钱少竞争又激烈——广州就有清平鸡、盐鸡、洪寿鸡、百岁鸡、糯米鸡、云英鸡、思乡鸡、清远白切鸡、大爷鸡、五柳手撕鸡、富贵鸡、贵妃鸡等数十种，任君选择。所以“九记”对手如云，要保住品牌没有创新意识是不行的。

如何创新使老牌子更上一层楼，更符合食客口味?他们一家人齐心协力、起早摸黑地干。

要泡制靓鸡，第一关是严格选料。当年的谭瑞坚骑辆旧单车去三元里市场，仔细精选各地产的约两斤三两重的母鸡。不管冬寒夏署，不管雨淋日晒，每天都要跑几个钟头，有时鸡种不靓还要多跑几个市场。妻子李柳坤清早起来便手不停脚不停。先煲下一大锅粥，又忙着煮开水宰鸡。长女谭小霞除了招呼食客外，还整天花心思尝试用多种方法浸鸡，试了这种又试那种，费了不少脑筋，不知熬了多少个不眠之夜，终于发现了关键问题是要掌握好浸鸡水的温度;鸡要皮滑、肉嫩，必须要用“虾眼水”。但“虾眼水”又要视当日不同的气温而定，这就要掌握好炉火温度。工夫不负苦心人，她终于摸出了一条分批浸制和定量下配料的经验，使每天浸出来的鸡，味道一致，鸡髓内留下一条红色线条，形成自己的独特风味:肥嫩鲜美、鸡身油亮、皮爽肉滑、香味浓郁。

总之，“九记”从选料到上碟，虽然经过多个工序，但一环扣一环，环环抓质量，形成自己的特色风味;“九记”鸡在1984年被评为广州个体户优质名菜，在羊城食坛远近驰名，经久不衰。“九记”除了在“鸡”上大做文章外，还锐意创新，烹鳝就是他们的拿手好菜，如炒马鞍鳝和煎金钱鳝片，就颇具特色。前者在鳝肉上刻上斜花纹，配有鲜笋片、辣椒片，经色拉油烩炒而成，菜色明快、爽脆可口、鲜甜醒胃，食客吃后交口称赞。煎金钱鳝片更是“九记”创新之举。将白鳝切成金钱片，经腌制后拍入生粉，用油将两面煎至金黄色上碟。以辣椒、梅子、酱、糖、醋煮成的芡汁佐食。经腌制后吃起来甘香酥脆，缮肉鲜美，微有酸甜。在热不思食的炎夏来品尝，更感滋味无穷。

早在1990年“九记”在海珠广场分店便增设即点即烹海鲜菜式业务。诸如白灼基围虾、白灼竹节虾、蒜茸开边蒸虾、清蒸海（河）鲜、姜葱爆肉蟹、豉汁蒸带予、五彩炒鳝片等数十款之多。食客可在海（河）鲜饲养点任意挑选，过秤后便可回席安坐。不一会儿，热辣辣、香喷喷的海（河）鲜菜式便端到食客面前。

在经营手法上“九记”真正把食客当上帝。他们求变求新的经营手法，把美色真正做到了食客的胃里，财富也源源不断地流入了他们的口袋里。