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沧浪的兴趣与阮亭的神韵（第2页）

伟大的孤独与春江的晚景，让人不觉惊叹此曲只应天上有，同时又产生了对于未来的殷切期待。从历史角度来看，陈子昂、张若虚之后，即唐代的开元天宝时期，几千年的封建社会逐步走到了顶点。经过一百多年的准备和酝酿，唐诗至此终于达到了全盛的顶峰，诗坛呈现出一片繁盛的景象。军旅诗人高适、诗佛王维、和王维并称的孟浩然、诗仙李白、诗圣杜甫等等，大家仿佛是约好般的，一起出现在世人的面前。如此，众多流传千古的华章也便风起云涌般地出现了。

诗鬼李贺

“盛唐诸公”中的李贺，人称“诗鬼”，这是因为他对幽冥世界的描写，几乎成了他诗歌的一大特色。他喜欢写死亡，写黑夜，写寒冷，展现的是一个悲凄苦闷、活的灵魂。

他的《苏小小墓》一诗，对南朝名妓苏小小的鬼魂形象作了精妙的刻画。他写幽兰，写露珠，写烟花，写芳草，写青松，写春风，写流水，创造了一个鬼魂活动的气氛，烘托出苏小小芳魂的婉媚，反衬出苏小小内心的孤寂。

李贺身上有种鬼斧神工般的灵性和才气。在《李凭箜篌引》这首诗中，空山凝云、江娥啼竹、昆山玉碎、芙蓉泣露、石破天惊、瘦蛟跳舞，种种光怪陆离的意象，都被诗人驱遣于笔端，用来状写箜篌乐声之美。大有王国维所评点“如空中之音”的艺术效果。

在诗的语言方面，李贺极力地避免平淡，追求峭奇，他尤其喜欢在事物的色彩和情态上着力。如写“绿”时，就有“颓绿”、“寒绿”、“丝绿”、“凝绿”；写“红”时，就有“笑红”、“冷红”、“愁红”、“老红”；写“风”时，“风”有“酸风”；写“雨”时“雨”有“香雨”等。他的代表之作《雁门太守行》，整首诗就是用奇异的色彩组成的：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死!

压城的黑云暗喻敌军气焰嚣张，向日的甲光则显示出守城将士雄壮的英姿；秋色、燕脂、夜紫、红旗、玉龙，种种变幻莫测的光与色组成了这幅战场的图画。这种五彩斑斓的奇诡境界，唯有李贺能为!

“兴亡谁能定，盛衰岂无凭”，大唐最终还是无可避免地走向了终点。历史把失望与沮丧的阴影笼罩在了文人的心中，他们既没有盛唐自由奔放的朝气，也没有中唐满怀激烈的勇气。不少诗人，把关注的目光投射在历史、自然和爱情上。对历史的追怀是对现实的喟叹，对自然的眷恋是对红尘的疲倦，对爱情的追求是对真诚的呼唤。诗人用精致的语言，丰富的情感，细腻的心灵体验，创造了一种幽美深婉的诗境，这些在整个唐代诗歌的天空里，铸成了一抹艳丽的晚霞。

具有“镜中之像”功力的孟浩然这里有一则因诗而丢官的故事。孟浩然曾有过进仕的机会，只是因为他写了两旬“不才明主弃，多病故人疏"，这诗传到皇帝耳朵里，皇帝很不高兴地说，自己并没有抛弃孟浩然的意思，孟却这样诬陷他。就这样失去了做官的机会。

孟浩然与王维、李白、王昌龄等人都有过交往，他的人品和诗风得到朋友们的赞赏和倾慕。李白有一首《赠孟浩然》诗这样称赞他，“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，自首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬”。孟浩然去世后，王维写了一首《哭孟浩然》，“故人不可见，汉水日东流。借问襄阳老，江山空蔡洲”，以此悼念他。

现存有的孟浩然诗歌，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，还有一些是写田园村居生活的。孟浩然的诗多写其游历南国水乡时的所见、所感。我们来欣赏他的《舟中晓望》：挂席东南望，青山水国遥。

舳舻争利涉，来往接风潮。

问我今何适?天备访石桥。

坐看霞色晓，疑是赤城标。

诗人信笔写来，似乎无意为诗，却诗意浓郁，本诗与那首妇孺皆知的《春晓》一样，虽然“淡到看不见诗”，却都称得上是一流的好诗。孟浩然的诗歌大都如此，往往在白描之中不露痕迹，却总似有“镜中之像”的功力，精心着力处却又仿佛是不经意间说出似的。比如同为人们熟知的《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。

待到重阳日，还来就**。

一个普通的农庄，一顿普通的农家饭食，孟浩然却能够写得如此富有诗意，一如陶渊明的田园诗，真可谓是“绚烂之极归于平淡”了。

“兴趣”与“神韵"即是“境界”

王国维说：“然沧浪所谓的‘兴趣’、阮亭所谓的‘神韵’，犹不过道其面目，不若鄙人拈出的‘境界’二字。"此说是中肯的。

严羽所谓的“兴趣”，是指诗人的一种创作冲动，是在兴致勃发的时候那种欣喜激动的感觉，很明显，这种感觉是在写诗之前的；而阮亭所谓的“神韵”，是指诗人言之未尽，寄予言外的情感气度，这种感觉是在写诗之后的。此处王国维的境界说，正是在兴趣说和神韵说的基础上发展起来的，境界是诗人的感受在作品中的具体呈现，它既包括了作者阅读自然的感受能力，又包含了作品完成后的表达效果，因而其自道“探其本也"也是有道理的。

盛唐诗人崔颢早年多写闺情诗，不免流于浮艳。之后，崔颢对社会生活的认识不断加深，也去过边塞地带，诗风就变得有“兴趣”，有“神韵”了。有一次，崔颢到黄鹤楼（旧址在湖北武昌蛇山黄鹄矶上）观赏景物。关于黄鹤楼，传说有古代仙人子安，曾乘黄鹤经过这里；三国时期的费文神，游历名山大川，求仙学道来到这里，就在楼上乘着黄鹤去了，因此人们就把这座楼称为“黄鹤楼"。感叹于这些动人的传说，崔颢提笔写下一首七言律诗《黄鹤楼》：昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

这首诗的意思是：从前的子安、费文神已经乘黄鹤离去，这里空余下黄鹤楼。黄鹤一去不再回来，只有朵朵白云千百年来在此悠悠飘**。登楼远眺，汉阳的树木清晰可见，鹦鹉洲上的芳草长得十分茂密。太阳下山了，我的家乡在哪里呢?浩浩长江为雾气笼罩，真使人愁绪万千啊。

崔颢写完诗，读了一遍，这才署上姓名，离楼而去。

不久，“诗仙”李白和几位诗友也来黄鹤楼游览，面对美妙的长江景色，不禁心旷神怡，诗兴勃发。他正要握笔赋诗，突然抬头看到崔颢题的那首诗，李白反复吟诵，连连称赞，好诗!其他诗友闻声，也都围上来欣赏。有位诗友对李白说，太白兄诗才超群，何不也题诗一首，与崔颢比个高下。李白只是微微一笑，取笔在墙上题了两句诗：眼前有景道不得，崔颢题诗在上头!

由于李白的激赏和推崇，加上此诗确实写得很出色，因此崔颢的这首《黄鹤楼》诗便成了吟诵黄鹤楼的代表作，崔颢的诗名也传遍了天下。从崔颢一时冲动而写下《黄鹤楼》，到李白“道不得”，正是王国维要拈出来的“境界"问题。