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秦观一生似专事翠色烟老（第2页）

尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。

冯延巳的词和欧阳修的词因为在风格上极其相近，故后人在编纂的词集中多将二人的词作混淆，如上面所引的词就不见于冯延巳最初版的《阳春集》，而出现在欧阳修的作品集《欧阳文忠公近体乐府》，这些词具体为哪位所作，看来会成为永远的谜，当然这也从另一方面说明了二者词风的相似。

【词语】

人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调。不知先有正中“细雨湿流光”五字，皆能摄春草之魂者也。

语解

人们只知道林逋的《点绛唇》、梅圣俞的《苏幕遮》、欧阳修的《少年游》三首词为吟咏春草的绝唱。不知道先前冯延巳已有“细雨湿流光”之句。更传神地体现了春草的特性。

“摄春孽之魂者”

纵观我国古代的绘画，讲究气韵神似，在“形”和“神”之间，凡举大家都选择在后者上下工夫，词的创作也是如此。所谓“摄春草之魂”者，便是忽视春草之形，而从不同的角度描绘其“神”者。如东晋顾恺之，以形写神。他所画的《洛神赋图》之洛神，有如“摄春草之魂”。

我们先来欣赏欧阳修《少年游》：阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。

谢家池上，江淹浦畔，一吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏，更特地忆王孙。

再如冯延巳《南乡子》：

细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁风楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。

魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。

两词作诚如王国维的点评：“皆能摄春草之魂者也。”顾恺之论画重传神，是他美学思想的核心观点，表达了人物画创作中外形和精神的辩证关系。“神”必须借助于“形”来体现，而“形”又需寄寓“神”才显丰满。

阐明矛盾的主导方面在于“神”，这是中国画论中较早提出的通过表象来求得情意的理论。因此，“迁想妙得”是使主客观交融而达到传神之手法。

林逋和他的《点绛唇·草》

王国维谈到的和靖，即林逋。

林逋（967—1028年），字君复，钱塘（今浙江杭州）人。早年浪迹江湖，后隐居于杭州孤山。

不娶不仕，种梅养鹤，号称“梅妻鹤子”，卒谥和靖先生，为宋初隐逸诗人的代表。林逋的《点绛唇·草》当是咏春草的绝唱，这首咏春草是在“无我之境”中展开的，所谓无我之境，是“以物观物”，即站在物的立场上抒情，不分是我还是物，而且，主题是春草，词中却没有一个草字，这种咏物却不说出题字的手法，正是前人最感兴趣并赞赏不已的。

然而，词中的“王孙去”，形成了“以物观物”的无我之境。原来“王孙”一语，在词中一般不是实指王孙公子，而是“草”的别名，甚至成了专名。此词之咏春草，物中见情，寓意深远，较之冯、欧、梅三词，更为清新空灵，实乃咏春草的绝唱。