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第三章 艺术荟萃（第7页）

野兽派绘画艺术

野兽派绘画主义也称为野兽主义，于20世纪初产生于法国。其特点是超越了当时西方绘画的常规，色彩鲜明强烈，线条和笔触也大胆奔放，给人以强烈的刺激与动**不安感。其代表画家有法国的马蒂斯、弗拉曼克和德兰。

表现主义绘画艺术

表现主义绘画艺术是在1905年至1920年时，以德国为中心发展起来的。这种绘画艺术对题材倾注了更为强烈的感情，并以最简单化、变形、强烈的色彩、线条和泼辣奔放的笔触表达作者的感受、幻觉和**。其代表画家有挪威的蒙克、德国的凯尔希纳和俄裔法国画家康定斯基。

立体主义运动可以说是视觉艺术中一场最为彻底的革命，它带来了空间处理的新观念。立体主义绘画艺术是20世纪艺术中抽象和非具象的绘画流派的直接源泉。1907—1911年，这一阶段立体主义的主要特征是“打散形体”，之后再按几何图形将其重新组合，此时的立体主义称为“分析立体主义”。1911年末之后，立体主义的主要特征则变成了将表现具象的物体和表现抽象的结构动态综合在一起，因此又称为“综合立体主义”。西班牙的毕加索、法国的勃拉克和莱热是立体主义画家的代表人物。

未来主义绘画艺术

未来主义首先是由意大利诗人马利奈蒂发起的一场文学运动，后来，它开始由文学界逐渐渗透至美术、音乐、戏剧、电影等各个领域。未来主义绘画最常见的题材是机器、城市，同时也有许多表现人物或动物同时性运动的画作。其代表人物是5位意大利人：卡拉、巴拉、波丘尼、塞韦里尼、鲁索罗。

达达主义绘画艺术

达达主义艺术运动发生于1916年，是一场起源于瑞士流行于欧美的现代艺术运动。“达达”这个名称来源于一次偶然。第一次世界大战时为了逃避战争，画家修森贝克、阿尔普和诗人查腊逃到了中立国瑞士，他们倡议成立一个艺术团体，当时他们将一把餐刀扎到了一本德法辞典上，由于刀尖插到的地方刚好是“dada”一词，因此他们给这个艺术团体起名为“达达”。

达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。一些达达主义画家后来也成为了超现实主义的实践者。其代表人物有法国的皮卡比亚、杜尚，以及德裔法国画家恩斯特等。

超现实主义绘画艺术

超现实主义诞生于1924年，而这一流派的绘画受到了弗洛伊德的“性意识”和“精神分析学”的较大影响，认为“美的享受产生一种特别的销魂的感觉，它来自性感领域这一点是肯定的”。因此，这一流派的艺术家认为，欲望往往在无意识和潜意识中流露出来，并在梦幻和半催眠状态下通过艺术创作而得到宣泄。这一流派的代表人物有西班牙的达利、米罗，以及比利时的马格里特等。

抽象主义绘画艺术

抽象主义，又称为抽象表现主义，它的产生可以算是20世纪西方现代绘画艺术发展的一种必然，也是对写实艺术的一种补充。抽象主义艺术不以描绘具体物象为目标，其通过线、色彩、块面、形体、构图等来传达各种情绪，激发人们的想象，并启迪人们的思维。其代表人物有俄裔法国画家康定斯基、荷兰的蒙德里安和瑞士裔德国画家克利等等。

20世纪50年代中后期，在英国和美国发展起来一个新的艺术流派：波普艺术。波普艺术利用现代社会的典型表象来完成其创作，这些典型表象包括大众媒体、广告、商标、影视图像、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等。波普艺术将这些图像直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格，其意味着抽象艺术为代表的现实主义的完结，同时也意味着后现代主义新阶段开始。波普艺术最具有代表性的画家有英国的汉密尔顿、美国的劳申伯格、约翰斯、沃霍尔和希滕斯坦等等。

世界十大最著名建筑流派

巴洛克建筑

巴洛克建筑是17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其主要特点有外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、具有强烈的色彩、常用穿插的曲面和椭圆形的空间。其典型代表有罗马的圣卡罗教堂、罗马圣彼得大教堂前广场、德国十四圣徒朝圣教堂等等。

法国古典主义建筑

17世纪到18世纪初，法国处于路易十三和路易十四专制王权的极盛时期，此时崇尚古典主义建筑风格，建造了很多此类风格的建筑。古典主义建筑普遍应用古典柱式，造型相当严谨，但内部装饰却又丰富多彩。这类建筑多为规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等等。

哥特式建筑

哥特式建筑又叫哥德式建筑，11世纪下半叶起源于法国，13—15世纪开始在欧洲流行。其特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户以及绘有圣经故事的花窗玻璃。设计中还运用到了尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，以营造出飞天感。建筑的平面基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧则增加一对高塔。最负盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等等。

古典复兴建筑

古典复兴建筑是18世纪60年代到19世纪时流行于欧美一些国家的建筑风格，由于其采用了古希腊、古罗马形式的建筑，因此又称为新古典主义建筑。其最明显的特征就是在宗教和世俗建筑上重新采用了古希腊罗马时期的柱式构图要素。

法国巴黎的雄狮凯旋门、马德兰教堂是古罗马建筑样式的翻版；英国的爱丁堡中学、伦敦不列颠博物馆、德国柏林的勃兰登堡门、美国华盛顿的林肯纪念堂等等则是希腊建筑样式的复兴。

古罗马建筑

古罗马建筑是古罗马人在建筑形制、技术、艺术方面广泛创新的一种建筑风格。其主要特点是厚实的砖石墙、半圆形拱券，以及逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构。这类建筑的类型非常多，有宗教建筑、皇宫、剧场、角斗场、浴场、广场等公共建筑，也有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四五层的公寓式住宅。其代表性建筑有罗马斗兽场、君士坦丁凯旋门、庞贝城、万神庙等等。

18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中浪漫主义思潮的影响下开始流行一种浪漫主义建筑风格。其在艺术上强调个性，提倡自然主义，并主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡，在建筑上表现为一种追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

18世纪60年代至19世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称为先浪漫主义；19世纪30年代到70年代，是浪漫主义建筑发展的第二阶段，此时它已经成为一种建筑创作潮流。由于浪漫主义风格追求中世纪的哥特式建筑风格，因此又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，所以这里最著名的浪漫主义建筑是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等等。

文艺复兴建筑

文艺复兴建筑是15—19世纪流行于欧洲的一种建筑风格。文艺复兴建筑起源于意大利佛罗伦萨，在建筑形式上提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例、半圆形拱券、以穹隆为中心的建筑形体等等。这一建筑的特点是梁柱系统与拱券结构的混合应用。其代表性建筑有意大利佛罗伦萨美第奇府邸、维琴察圆厅别墅和法国的枫丹白露宫等等。

现代主义建筑

现代主义建筑是西方建筑界在20世纪中叶居主导地位的一种建筑思想，其主张要摆脱传统建筑形式的束缚，建筑应该进行大胆创造，以适应工业化社会的条件与要求。这类建筑具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又被称为现代派建筑。现代主义建筑提倡的建筑美学原则是：表现手法和建造手段的统一，建筑形体和内部功能的配合，建筑形象的逻辑性，灵活均衡的非对称构图，间接的处理手法和纯净的体型，将视觉艺术的新成果融合进建筑艺术之中。其代表作有联合国总部大厦、巴西议会大厦等等。

后现代主义建筑

20世纪60年代以来，美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的思潮。美国建筑师斯特恩提出了后现代主义建筑的3个特征：采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境相融合。1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。

折衷主义建筑

19世纪上半叶至20世纪初，欧美一些国家流行一种折衷主义建筑风格。这种建筑任意模仿历史上的各种建筑风格，或者自由组合各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重一种纯形式的美。折衷主义建筑在19世纪中叶的法国最为典型，而到了19世纪末和20世纪初，则以美国最为突出。其代表作有巴黎歌剧院、罗马的伊曼纽尔二世纪念堂、巴黎的圣心教堂等等。

西方音乐流派