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第一章 文学常识02（第3页）

知识大储备

文艺思潮、文学流派

教会文学

教会文学是中世纪流行于欧洲的正统文学，它的作者主要是教会僧侣，他们从《圣经》中选材，写成圣经故事、圣徒传、祷告文、赞美诗、宗教剧等，以赞美上帝的权威和歌颂圣徒的德行等，并在作品中宣扬禁欲主义和来世主义思想，创作手法以梦幻、寓意、象征等为主，因此作品富有浓厚的神秘色彩。

骑士文学

骑士文学是关于骑士的文学，是中世纪欧洲特有的一种文学现象，它产生于11—12世纪，盛行于12—13世纪，它的主要内容是描写骑士的爱情和骑士的冒险故事，体裁主要有骑士抒情诗、骑士传奇和骑士小说等。骑士抒情诗产生于法国南部的普罗旺斯，其中《破晓歌》最为著名。

骑士传奇又叫骑士叙事诗，是骑士文学的主要类型，重要作品如《特里斯丹和伊瑟》等。骑士小说主要是指西班牙流行的描写游侠骑士的小说，反映封建骑士阶层的生活理想，即为捍卫爱情、荣誉或宗教而显示出的冒险的游侠精神，当时比较流行的骑士小说如《阿马迪斯·德·高拉》等。

巴罗克文学

巴罗克文学是17世纪欧洲文学的主要成就之一。“巴罗克”原是葡萄牙语，它的含义是“珍奇、奇妙”，它原本用于表示16—18世纪的绘画、雕塑、建筑等方面的艺术风格，后来在巴罗克风格影响下产生了一个文学流派，即巴罗克文学。这种文学流派的共同特征是想象丰富，辞藻华丽，感情强烈而气势雄浑，不仅意象怪谲，节奏也起伏不定，给人一种动态感和浮游之美。巴罗克文学代表作家作品有欧比澳的诗集《春天》，维奥的诗《清晨》，具尔热拉克的小说《月球上的国家和帝国的趣史》和《太阳上的国家和帝国的趣史》等。

古典主义

古典主义是17世纪流行于西欧，尤其是法国的一个重要文学思潮，之所以称为“古典主义”，是因为它在文艺理论和创作实践上均以古希腊罗马文学为典范。古典主义的首要特征是为君主专制的王权服务。第二个特征是注重理性，即在创作上以理性为道德原则来塑造和评判作品中的人物。第三个特征就是模仿古代，重视格律，即在题材上重视历史，尤其是古希腊罗马的历史和文学；在艺术上追求严格的艺术规范，对文学体裁进行了严格划分，提出“三一律”等戏剧创作规则；在人物塑造方面，主张类型化；语言上主张准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。古典主义的代表作家作品如法国高乃依的《熙德》，莫里哀的《伪君子》、《悭吝人》等。古典主义在欧洲流行了200多年，后被浪漫主义思潮所取代。

启蒙主义

启蒙主义是18世纪流行于欧洲的文艺思潮。启蒙主义文学的特点是，在内容上，反封建反教会，具有更强的政治性和革命性，具有鲜明的哲理性和政论性；作品的主人公往往是资产阶级和平民，描写人民大众的日常生活；在创作艺术上，摒弃古典主义的清规戒律，寻求新的文学形式，创作体裁也呈现多样化，艺术手法也非常丰富。启蒙主义文学的代表作家作品有法国伏尔泰的《老实人》、狄德罗的《修女》、卢梭的《忏悔录》，英国笛福的《鲁滨逊漂流记》，斯威夫特的《格列佛游记》等。

“狂飙突进”运动

“狂飙突进”的名称来源于德国作家克林格尔的剧本《狂飙与突进》，这场运动是18世纪70年代在德国兴起的一场启蒙运动，也是德国文学史上第一次全国性的文学运动。运动的理论家和领袖是赫尔德，而歌德和席勒是运动的主要代表。他们主张民族统一和创作具有民族风格的文学，他们想要建立合乎“自然人性”的理想社会，他们歌颂大自然、儿童和淳朴的普通人民，他们强调感情。“狂飚突进”运动在一定程度上促进了德国民族意识和个性的觉醒。

浪漫主义

浪漫主义是18世纪末、19世纪初流行于欧洲的一种文学思潮，它首先产生于德国，随后在欧洲各国有不同的发展。浪漫主义文学的共同特征是强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。在题材上，浪漫主义作家反对古典主义作家只注重描写历史题材和宫廷生活，他们着力于表现自然景物和乡间的纯朴生活，歌颂和赞美大自然。浪漫主义的代表作家作品如德国海涅的诗歌，英国拜伦的《恰尔德·哈罗德游记》，雪莱的《被解放的普罗米修斯》，雨果的《巴黎圣母院》，俄国普希金和美国惠特曼的诗歌等。

现实主义

现实主义是19世纪欧美文学中的一种主流文学思潮，代表近代欧美文学发展的高峰。由于现实主义文学具有强烈的社会批判性，所以高尔基又将其称之为“批判现实主义”。在内容上，现实主义文学要求作者真实地表现社会现实生活，典型地再现社会风貌，深入解剖和努力揭示资本主义条件下人与物、人与社会的矛盾关系；在艺术上，现实主义文学追求艺术的真实，重视对典型环境中的典型性格形成过程的描写。

现实主义文学的发展可以分为前后两个时期，界限是19世纪60年代。前期的中心在法、英等国，代表作家作品有司汤达的《红与黑》、巴尔扎克和莫泊桑的小说、萨克雷的《名利场》、福楼拜的《包法利夫人》等；后期的中心在俄国、北欧和美国，代表作家作品有陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》、《白痴》和列夫·托尔斯泰的《复活》、《安娜·卡列尼娜》，屠格涅夫的《父与子》、《罗亭》，马克·吐温的《百万英镑》等。

唯美主义

唯美主义起源于19世纪中期的法国，后来在英国产生了广泛影响。唯美主义作家强调艺术的纯粹性，他们的纲领性口号是“为艺术而艺术”；他们否定艺术的政治、道德、认识等功利目的，而倡导艺术的独立性；它追求艺术的形式美，认为形式本身就是艺术。唯美主义的首倡者是法国的戈蒂耶，他的代表作是诗集《珐琅与雕玉》，英国唯美主义的最大代表是王尔德，其主要作品长篇小说《道林·格雷的肖像》、独幕剧《莎乐美》把唯美主义运动推向了**。

象征主义

象征主义是19世纪末20世纪初流行于欧洲的一种文艺思潮。它反对自然主义的纪实性和细节描写的真实性，强调想象和自由，凭借直觉去洞悉和创造某种不可捉摸的理想世界。象征主义的先驱是法国诗人波德莱尔，其代表作品是《恶之花》。

意象派

意象派是一个现代诗歌流派，流行于20世纪初的英国和美国诗坛。意象派要求作家描述意象时要用浓缩凝练的表达方式，要用客观准确的意象代替主客之间的情绪表达，刻画诗人心理。意象派的领军人物是美国诗人艾兹拉·庞德，其他的还有英国的阿尔丁顿、体尔娅和弗林特，美国的杜利特尔、弗莱彻和艾米·洛威尔等。

表现主义

表现主义作为一种文艺思潮，它产生于20世纪初的德国，然后蔓延到欧美各国。表现主义文学的理论纲领是“艺术是表现不是再现”，作家要善于突破事物的外层表象，把握并表现内在的本质，即从人的外部行为揭示内在的灵魂；它还要善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。表现主义的代表作家是奥地利的弗朗茨·卡夫卡和美国的尤金·奥尼尔。

超现实主义

超现实主义是从法国流传到欧美的一个文学流派，时间大致在两次世界大战期间。超现实主义想让文学创作成为一种完全自发性的心理活动过程，以此来表现更高更真实的“现实”，即“超现实”。超现实主义主张下意识、梦境、幻觉、本能是艺术创作的源泉，所以超现实主义作家们广泛使用的写作方法是“自动写作法”和“梦幻记录法”，作品也因此体现出晦涩艰深、离奇神秘的风格和艺术效果。超现实主义的代表作家作品是法国的安德烈·布勒东的《娜佳》。

“迷惘的一代”

“迷惘的一代”是指第一次世界后美国崛起的一代青年作家，他们身上有着共同的特点：大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷让他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义又让他们失望、不满，他们在悲愤之余看不到人生的出路，于是在写作中表露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家格特鲁德·斯泰因等对海明威等人说：“你们都是迷惘的一代”，海明威后来把这句话写在长篇小说《太阳照样升起》的篇首题词中，于是“迷惘的一代”成为他们这一代人的总称。

存在主义

存在主义，原本是一种哲学思潮，认为“世界是荒诞的，人生是痛苦的”，到20世纪30年代末期兴起了存在主义文学。它的基本主题是对人的生存状态深切关注，肯定人的存在比本质更重要，揭示世界的荒谬和人生的痛苦，主张人要能自由选择。在特定的虚构的境遇中表现人物，展示情节，让人物在特定的环境中自由选择自己的行动，造就其本质。作品往往加强戏剧冲突，尤其注重表现人在选择与存在二者之间的痛苦的心理冲突。结尾往往出人意料，揭露出问题的核心所在。存在主义文学的代表作家作品有让-保尔·萨特的《恶心》，阿尔贝·加缪的长篇小说《局外人》、《鼠疫》等。