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六 从马奈到莫奈（第2页）

（马奈阿江图悠庭园的莫奈一家1874）

两位名字接近的画家由此结识。这个不愉快的开始并没有妨碍一份真挚的友谊。日后，马奈多次给莫奈画肖像、借钱给他，还替他张罗过租房子和找画商。从马奈后期作品中可以看出，马奈也从他的朋友那里借鉴了印象派的技法。

但是，马奈本人并不承认自己是属于印象派的。虽然他的那幅《草地上的午餐》给了印象派以极大的启发，一些日后成为印象派中坚力量的年轻人追随在他的左右，以致于圈子里有了一个"马奈帮"的绰号，但他却有意地与这些人保持着距离。他只是偶尔与"马奈帮"成员一起在咖啡馆坐一坐。更多的，则是通过他的弟媳贝尔特·莫利索来了解他们的新动向。到了1874年这群年轻人自费举办第一届印象派画展，请求马奈参加的时候，他拒绝了。因为他的作品早已被官方沙龙所接受，他本人也成了法皇的艺术顾问。所以，他不愿意和这些还没混出名堂的年轻人搅在一起。

即便是用今天的眼光来看，我们也很难把马奈归入印象派。因为印象派有一个非常重要的特点：只用原色和次色作画（红黄蓝为原色、两种原色混合产生橙紫绿次色、次色与原色再次混合形成"三次色"，共有红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六种）。而马奈却正相反，印象派从不使用的黑色他倒是越用越多，从而减少了对"中间色调"的使用。

对于印象派而言，马奈只是个在起跑线发令的人。而跑到终点的，却是莫奈。

克劳德·莫奈，1840年出生于巴黎。但童年却是在海边小城勒阿弗尔度过的，他的父亲在那儿开了个杂货铺。南方缤纷的阳光终日撒向海面，撒向悬崖上的灌木丛，幻化出波谲云诡的图像。这一切，练就了莫奈对颜色极端的敏感。

15岁的时候，莫奈就以画人物漫画在小城出了名。他把自己的漫画挂在一个画框店的橱窗里，每幅索价20法郎。在那里，他幸运地认识了他的第一位老师----画海景的欧仁·布丹。正是他，要求莫奈到野外去写生，画他眼睛"即时"看到的东西。后来莫奈回忆起这段经历的时候说："我的眼睛终于打开了，我真正地认识了自然。同时我学会了爱自然。"

1859年，莫奈去巴黎做短暂的游历。德拉克罗瓦、巴比松画派、库贝尔等人的作品打开了他的眼界。并且认识了毕加罗。可是没过多久，莫奈就不得不离开巴黎，前往阿尔及利亚服兵役，直至1862年因病退役。

回到勒阿弗尔的莫奈天天和布丹一起出去写生。在野外，他们又认识了荷兰的风景画家戎金。从后者那儿莫奈学会了英国风景画家康斯泰布尔和透纳的一些技法。

（康斯泰布尔威茅斯海湾1816）

在阳光的照耀下，海面是那样的炫丽多彩。莫奈苦恼于无法把握住如此丰富的瞬间景象。这逼迫莫奈不得不以最快的速度完成速写，就像按下照相机的快门那样。这一切让他的画家姑母很不安："他的速写总是粗略完成……当他想完成某样东西，想创作一幅画的时候，它们就变成了惊人的胡涂乱抹。他在这种画面前沾沾自喜，并找到向他祝贺的一群蠢货。"这"一群蠢货"，当然是指他的朋友布丹和戎金。家里人为了让莫奈能够摆脱这两个"坏朋友"，不得不同意他去巴黎学画。于是他进了格莱尔的画室，结识了同学雷诺阿和巴齐耶，以及后来的塞尚、西斯莱和德加等人。一个探索捕捉光和色彩方法的小团队，就这样形成了。

从1864年起，小团队的成员开始去枫丹白露森林写生。住在一个叫舍依的小村子里。这个村子离巴比松很近。在森林里写生的时候，经常会遇到柯罗、狄亚兹、卢梭和米勒。从巴比松画派那里，莫奈们学会了使用明亮的颜色画风景，

尽量避免黑色。期间，莫奈还带着后来尽量避免黑色。期间，莫奈还带着后来成为他第一任妻子的董西娥去了一趟荷兰和英国，学习那里的风景画。但是，他们始终没有找到合适的办法来表达自己眼睛看到的真实景象。直到1870年普法战争之后的某一天，枫丹白露森林从树叶缝隙间撒下的斑驳光影，在画家眼前展示了点片状的色彩和丰富的明暗层次，让他们终于找到了解决问题的答案！

一幅印象派绘画必须是不同颜色和亮度的笔触一笔一笔地、直接而不加涂地排列在画布上。它所产生的效果，正是依赖于这种排列的正确关系。使得画面形成飘**光幕----一个由"颜色分子"组成的光幕。

印象画派的画家们最大的难点在于"表现瞬间感知的世界"。而以前的画家们都是在户外画些草图，然后再回到画室中去完成作品，因此他们表现的都是"记忆认知的世界"。印象派画家不相信记忆，只相信自己"当时在场"的眼睛。如此一来，他们的画就与以前的画有根本性的不同----不用线条勾轮廓，只靠不同明暗和颜色笔触彼此排列来形成"形状感"。为了表现光和空气的颤动，笔触都是小而断续的，多采用逗号或小圆弧的形状。这就要求观者在欣赏的时候要离开画面一段距离，以使这些分裂的笔触能够形成"视觉混合效果"。另外，印象派画家只用光谱色绘画，几乎从不使用黑色。而我们知道，传统绘画为了表现出深邃的空间感，背景总是选用俗称酱油色的暗色调。

莫奈的这一组《干草垛》一共画了十五幅，就是为了赌气证明：同一样东西在不同光线下的不同效果。从这两幅画中还可以看出印象派画家的另一个曾经倍受众人嘲笑的信念----影子也是有颜色的。

1870年以后，印象画派的技法趋于成熟。但是莫奈离得到承认还有很长的一段时间。他的画卖不出去，董西娥却给他生下了两个孩子。1873年开始的经济大萧条之后，日子变得更艰难了。

翌年3月，为了摆脱因境，在莫奈的提议下，这一伙人决定租下摄影师纳达尔的旧工作室，自己举办画展。参加的人有莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、塞尚和摩利索。此外，莫奈还邀请了布丹。共展出了165件作品，其中就有莫奈的这幅《日出印象》。参展前定下规矩：门票二十个苏、收入的十分之一留作日后的发展基金、用抓阄的方法决定挂画的位置。

这是一场无以复加的惨败----一幅画都没卖出去。毕沙罗的作品以前的行价是每幅300法郎，但展会之后，他的作品很长一段时间无人问津。有人朝塞尚的一幅画上吐了口痰。雷诺阿

则更为郁闷----他甚至没有得到被嘲笑的资格。"我们的唯一的收获，"莫奈总结到，"就是得到一顶"印象主义"的帽子，我可反感了！"

这个"印象主义"的绰号是《喧哗》杂志的评论家勒鲁瓦送给他们的。他写了一篇很长的文章，极尽讽刺挖苦之能事。其它的评论家有的称这种画法是"在手枪里装了几管颜料，然后朝画布开火"，有的则呼吁巴黎著名精神病专家布朗医生来给这群疯子治病。《巴黎日报》的评论是："一个小孩的涂鸦具有天真和真诚的特点，会使人嫣然一笑；而这一派人荒**无耻的行为令人作呕。"

但莫奈并没有沮丧，在随后的几年里，他创作出一批真正的杰作。但是，《日出：印象》带来的羞辱一直不能让他释怀。他到处寻找雾气更浓的题材，以证明他自己的正确：在晨雾的笼罩下，海面看起来就应该是他画的那个样子。终于，他找到了----圣拉扎尔火车站。他被火车头冒出的滚滚浓烟迷住了。偷偷观察了几天之后，他回来对雷诺阿说："开往鲁昂的火车必须推迟半小时发车，那个时候的阳光最理想。"

在雷诺阿的嘲笑声中，莫奈穿上了他最好的衣服，手里拿着一根金头白藤手杖，径直去了火车站长的办公室。"我是画家克劳德·莫奈"，像上等人那样把袖口的花边松了松之后，他接着说道，"长久以来，我在画你们火车站这个问题上举棋不定，最后还是决定你们的车站更有特点。"

莫奈如愿以偿：停开火车、疏散旅客，火车每天在车站里只为他一个人吞云吐雾。他连画了四天，一共画了六幅。临走的时候，对绘画一窍不通的站长带着全休员工，向莫奈深鞠三躬，以示欢送。

虽然有着这样那样的趣事，但自从74年的第一次印象派画展之后，莫奈就一直陷于令人窒息的贫困之中。这是他给马奈信中的一段话："从前天起已身无分文，肉铺子和面包店都不再赊账……"。在给左拉的信中他曾做这样的恳求："……我妻子病了，需要照料。你能借给我两个或三个路易吗，或者甚至一个？"昨天我跑了一整天也没能找到一分钱。"

1876年，走投无路的莫奈去收藏家奥什逮的城堡寻求帮助，结果主人却不在家。这一次遇然的拜访，却擦出了莫奈与奥什逮的妻子爱丽丝之间的火花，两人发生了关系。两年之后，爱丽丝带着6个孩子离开丈夫，来到阿让特依与莫奈住在一起，照顾他病中的妻子董西娥和两个年幼的孩子。

1879年9月，与他患难与共13载的妻子走到了她生命的尽头。她曾经是他最心爱的模特。他为她画的《绿衣女子》让他在沙龙展上获得了第一次成功。在她咽气的时候，莫奈写信请求朋友赎回她的小金盒："这是我妻子能保有的唯一纪念品，我想在她永远离去之前，把她挂在她的脖子上。"他被黄、灰、蓝的死亡色调吓坏了，却又忍不住拿起画笔，记录下那令人心碎的一刻。莫奈说："我是我视觉经验的奴隶。"狂乱粗大的笔触，令每一个人感受到一种身临其境的恐惧和震撼。

莫奈的第二任妻子给他带来了好运气。他们带着八个孩子移居到吉维尔尼，在那儿开发了那个著名的花园。那位多余的奥什逮先生1891年才去世。所以，莫奈和阿丽丝一直等到1892年才结婚。

莫奈的画终于得到了承认。他的《干草堆》每幅的售价就达4000法郎。而他给鲁昂大教学画的十五幅组画，每幅售价更是高达15，000法郎。

但是，印象派的小团体却于1886年举办了第八次画展之后，便无疾而终了。这里面有经济、绘画风格的分歧，以及个人矛盾等等原因。此外，左拉出版《作品》一书，大爆这些画家早年落魄**的生活，也是使印象派分崩离析的一个重要原因。在最后一届的画展上，修拉、西涅克的点彩画崭露头角，预示了画风的又一轮兴替。

（莫奈花园里的爱丽丝。奥什逮1881）

在此情况下，只有莫奈坚持着与光线的赛跑。但是，他走得实在是太远了。他越是追求瞬息万变的光，离"形"就越远。当他自认为达到印象派的顶峰的同时，他也不可避免地背离了印象派的初衷----眼睛的真实。拿这幅画和十三年前的作品相比，整个画面只是"流溢"着光和色，却没有了结实的形状。德加对后期莫奈的评价是："他只是个有技术、但不深刻的装饰画家。"正是莫奈的这种对光的极端追求，吹响了印象派绘画的丧曲。

1911年，爱丽斯也离他而去。承受着第二次丧妻之痛的莫奈，在克列孟梭的鼓励下，开始创作《睡莲》系列。令人惊奇的是，那时候他的视力已经因为患白内障而急剧下降，完全分不清颜色。只能靠颜料管上的标签来估计。这种完全凭"印象"创作出的作品，似乎给了"印象主义"一个最后的、也是最好的诠释。